A resenha de hoje é de mais um livro em parceria com a Editora Estalo. Sempre gosto dos livros que recebo da editora, mas esse é especial. Eu senti que seria especial assim que vi a capa e a sinopse antes do lançamento. Foi uma leitura prazerosa e cheia de sentimentos, e vou tentar resumir um pouquinho dela aqui. 

SINOPSE: Walter tem sua vida transformada depois de perder seu filho em um momento de descuido. A partir deste fato, passa a repensar atos do passado revelados em suas idas e vindas pela vida. Em encontros ocorridos em seu dia a dia, tem a oportunidade de rever seus erros através da escrita de cartas reparadoras endereçadas a pessoas a quem magoara, desde a sua infância até os vizinhos de portão. Neste processo de purificação, Walter acabará por aprender com seus próprios erros, percebendo o lado “do outro” e se aproximará de sua família, despedaçada pela tragédia. Suas memórias poderão torná-lo uma pessoa melhor e consciente de si mesma? 

Que desprazer foi conhecer o Walter, inicialmente. Ele é machista ao extremo, com aquelas frases clichês que fazem os olhos revirar. Revirei várias vezes. Mas como qualquer outra pessoa, Walter tem família, emprego, problemas... Ele sempre desejou muito um filho homem. Não queria “passar de consumidor a fornecedor” (reviro os olhos). Quando nasce Carlinhos, seu segundo filho, sua vida ganha um brilho. Agora ele tem um companheiro para torcer pelo mesmo time, levar o carro para lavar, ensinar a “paquerar” as mulheres na rua, essas “coisas de homem”. Mas Carlinhos morre, deixando o pai desolado. 

Após a morte do filho, Walter começa a ter sonhos com o garoto. Nesses sonhos Carlinhos está diante de várias folhas de papel. Walter não entende os sonhos e segue abalado com a perda. Um encontro inesperado com alguém do passado lhe dá a direção: escrever uma carta para alguém importante, e que essa carta tivesse como tema o PERDÃO. Assim Walter começa uma caminhada por suas memórias, visitando também sua personalidade, seus valores, questionando muitas coisas que praticou durante sua vida, e escrevendo muitas cartas. Não apenas pedindo perdão, mas também tomando atitude e reparando alguns erros. 

A história é original. Embora alguém tenha me dito que já assistiu a um filme com essa premissa, para mim foi algo novo. O fato de ser ambientado no Brasil é muito bacana, porque acho muito chato ler um romance nacional com personagens de nomes que mal consigo pronunciar e paisagens gringas. Só não ficou bem claro, ou eu deixei escapar, se a história se passa em Minas Gerais ou em São Paulo, mas a falta dessa informação não incomodou.

Podemos caminhar, Walter? Podemos tentar?

Incomodou um pouco o início. Achei muito filosófico, muito lírico, e muito explicadinho cada gíria, cada ditado... Não gosto de explicações quando elas não somam ao assunto principal, mas assim que venci as três primeiras páginas todo o resto foi fácil. O livro tem um ritmo muito bom, com capítulos curtos que vai nos levando, levando... E por ser um livro de 150 páginas, dá pra ler em uma sentada. Adoro isso! 

O livro tem muita reflexão, muita emoção (confesso que me fez chorar), e mesmo que algumas vezes pareça clichê, pude identificar muitas coisas que acontece/aconteceu na minha vida e/ou de pessoas que conheço, porque a vida é clichê. Acompanhamos a mudança do Walter, que não se dá de um dia para o outro, e vai além do fim da história, porque não há uma fórmula para quebrar de uma vez os padrões que aprendemos e sempre julgamos certos. Porque mudar não é fácil, mas saber que precisa mudar já é um pouco de sensatez. 

Gostei do ritmo do livro, dos personagens, do tema, da diagramação, o trabalho gráfico da Estalo está impecável como sempre. E embora um detalhe ou outro tenha me incomodado, não consigo dar menos do que 5 estrelas. Foi uma leitura que mexeu comigo de varias formas, e agradeço muito ao autor e a editora por proporcionarem essa experiência.

Você pode adquirir o livro direto no site da Editora Estalo clicando AQUI. Aproveita pra dar uma passeada no site (que mudou e está lindão!) e conhece os outros títulos nacionais que a editora já publicou.

Obs.: As fotos desse post são de autoria de Lene Colaço. É permitido compartilhar, desde que as imagens não sejam editadas e dê os devidos créditos.

Não sei se isso é comum para você, mas eu sou nordestina, de família humilde que veio do interior, e sempre fui cercada por histórias de “malassombros” e criaturas fantásticas. Minha mãe, tias, avós, sempre gostaram de contar histórias e eu cresci adorando esse universo. Por isso folhear o livro da Nireuda foi mais que uma simples leitura, foi uma visita ao passado.

SINOPSE: O Brasil é riquíssimo em histórias e lendas. Trata-se de feitos que nascem do povo e que, geralmente, vêm em resposta a um contexto histórico-social pleno de questões de cunho moral. As mesmas histórias se espalham por diferentes estados do país, e com isso misturam-se a novos elementos. O cordel também é uma manifestação de nossa cultura. Sendo mais difundido nos estados do nordeste brasileiro, essa forma de expressão vem ganhando força e valorização em nossa literatura. A união desses dois elementos numa mesma obra retrata, de forma pedagógica, a beleza da cultura popular brasileira.

Sempre sinto falta de livros que enalteçam a cultura brasileira, e Nireuda faz isso brilhantemente nesse livro. O texto é todo em cordel e as ilustrações foram feitas com a técnica de xilogravura, que é o tipo de ilustração usada nos cordéis.

Não tenho o livro em mãos no momento, por isso não sei dizer quantas lendas/mitos o livro contém, mas são muitos. Os mais famosos estão nele, como a Mula Sem Cabeça, Caipora, Boitatá, a lenda do Guaraná, da Mandioca... Cada um ocupa duas páginas, sendo uma para o texto e outra para a ilustração.

Preciso confessar que não gosto muito de cordel. Sempre achei uma leitura um pouco chata, com rimas simples, mas lendo o livro da Nireuda eu comecei a pensar que talvez eu tenha lido os cordéis errados, ou li de forma errada, porque adorei os textos dela nesse formato.

Além de nos apresentar mitos e lendas com ilustrações lindas, no finalzinho do livro ela ainda explica sobre cordel e xilogravura. Dá para entender a construção da estrutura do texto, as rimas, a técnica para fazer xilogravura, e fazer o seu próprio cordel. Achei muito bom esse incentivo, porque o cordel é uma literatura pouquíssimo explorada.

Terminei essa leitura com o coração quentinho, como se ainda fosse criança e estivesse em uma roda de conversa com as minhas contadoras de histórias favoritas. Recomendo muito o livro, e recomendo também que se crie o habito de contar histórias, porque é algo que aproxima e permanece na memória pelo resto da vida.

Conheça mais do trabalho da Nireuda Longobardi AQUI.

Lady Gaga fez parte da minha adolescência, que não foi muito conectada a internet, mas de olho colado na extinta MTV. Sempre gostei das músicas, dos clipes, dos looks, tudo muito excêntrico e bonito. Em 2014 vi esse livro naquelas maquininhas de livros do metrô de São Paulo, e não pensei duas vezes em adquirir. Mas a leitura só aconteceu mesmo ano passado, em 2017. E só agora lembrei que preciso falar desse livro, que foi muito importante para que eu me tornasse ainda mais fã da Gaga. 

Editora: Editora Globo

Edição: 1 / Ano: 2010

Páginas: 240
☆☆☆☆

Stefani Joanne Angelina Germanotta foi uma criança (quase) como qualquer outra. Nascida em uma família ítalo-americana católica, começou a tocar música clássica no piano ainda muito pequena. Estudou no Convento do Sagrado Coração e sempre foi uma aluna aplicada, mas o desejo de revolucionar já existia, mesmo em atos pequenos e inofensivos, como encurtar a saia do uniforme.  

O livro mostra que Stefani sempre foi ligada a arte e a performance, e que o mundo artístico era só questão de tempo. Ela seria uma estrela. Começou a se apresentar em clubes nova-iorquinos para ter seu próprio dinheiro e morar sozinha, e nesse período mergulhou nas drogas e rompeu com o pai, que teve um papel decisivo para que ela retomasse o controle da sua vida e focasse no seu objetivo de ser uma artista de sucesso. 

Quando Stefani deu lugar a Lady Gaga, não nasceu apenas uma cantora, mas sim um ícone. Além de compor, cantar e performar, Lady Gaga construiu uma imagem forte e intrigante. Suas roupas, ações e declarações, sempre foram calculadas para que tivessem um significado e ela permanecesse como assunto na mídia. 

Emily Herbert fez um ótimo trabalho e traçou uma linha do tempo desde a criança Stefani até a cantora Lady Gaga. O livro aborda acontecimentos até o lançamento do segundo disco da Gaga. É pouca coisa, se comparado a tudo que ela já fez nos últimos anos, mas é um ótimo livro para saber como a cantora surgiu e peculiaridades da sua personalidade. O livro também conta com comentários de jornais e artistas, declarações da própria Lady Gaga e algumas fotos bem bonitas.

Um livro pequeno, de leitura fácil e muito interessante, que todo fã da Gaga deveria ler.

Obs.: As fotos desse post são de autoria de Lene Colaço. É permitido compartilhar, desde que as imagens não sejam editadas e dê os devidos créditos.

Assisti Um Lugar Silencioso dia 08 e fiquei dez dias pensando sobre como iria falar (confesso que também demorei porque esqueci). Foi um filme que me dividiu, porque há muito tempo um filme não me deixava tão apreensiva e surpresa, mas também há muito tempo eu não saia do cinema tão revoltada. Deixei minha revolta passar para escrever algo menos emocional, mas só de relembrar já fico revoltada de novo. 

Se você já assistiu e amou, como todos os meus amigos, não fica com raiva. Se você ainda não assistiu, mas até agora só leu boas críticas, vem cá ler um negócio desanimador. 

Em uma fazenda dos Estados Unidos, uma família tenta sobreviver à perseguição de criaturas que são atraídas pelo som. Além de lidar com o perigo, eles também lidam com conflitos familiares, com sentimento de culpa, e com o novo desafio de receber um bebê nesse cenário de absoluto silêncio. 

O filme começa de forma bem calma com a família no meio de uma cidade abandonada, em um clima pós apocalíptico. Não há explicações para eles estarem naquelas condições. A família Abbott, composta por Lee (pai), Evelyn (mãe), Regan, Marcus e Beau (filhos), criou estratégias e fez adaptações na casa e nos caminhos percorridos, além de usar a língua dos sinais, para tentar viver nesse novo mundo silencioso. A trama vai se desenrolando e vamos obtendo informações através de recortes de jornais. Em 2020 o planeta foi invadido por criaturas cegas, mas com uma audição bem sensível, e usam esse sentido para caçar suas presas. 

Antes de falar de todo o terror/suspense, preciso dizer que achei o filme muito sensível. Mais da metade do filme é sem diálogos, que não fazem falta nenhuma. As expressões de cada um dão conta de passar toda angústia, medo e tristeza. Tem uma carga grande de sentimentos. 

A falta de diálogos também é responsável por causar toda a tensão. É impressionante como o silencio pode ser mais assustador que um grito. As cenas de Evelyn sentindo dores, prestes a dar a luz, e tendo que ficar em total silêncio, são de arrancar os cabelos. Quando há som, são explorados de forma muito precisa e emocionante, como ouvir o coração do bebê com um estetoscópio, ou ter um momento romântico com uma música no fone de ouvido. 

É um filme diferente de tudo que já vi, com um roteiro incrível e atuações impecáveis. E é aí que entra a minha revolta, porque um filme tão bom teve um final tão blé. Não vou dar spoiler, mas vou tentar explicar o que eu entendi: 

Toda a terra foi devastada por essas criaturas. Estamos falando de um planeta. Um planeta foi devastado por criaturas que são atraídas pelo som, e ninguém, nenhum governo, nenhum cientista, conseguiu combatê-las. O filme nos vende a ideia de que as criaturas são indestrutíveis, de que não há nada que possa ser feito, só ficar em silêncio e tentar sobreviver. E no final, há sim uma arma contra as criaturas, uma arma bem plausível, e que qualquer cientista poderia ter pensado. 

Achei o final preguiçoso e incoerente com toda a atmosfera que o filme criou. O take final, no estilo Rambo, foi muito “tá, já vi isso”. Por isso minha decepção. Não com o filme de uma forma geral, que achei excelente, mas os últimos cinco minutos estragaram toda a ideia criada.

A Cosac Naify sempre foi conhecida pelo seu belo trabalho editorial, mas eu só atentei para isso quando ela anunciou seu fechamento. Nesse momento precisei correr contra o tempo para adquirir todos os livros que queria da editora. Alguns supervalorizaram, ficando inviável a compra, mas outros ainda dá para conseguir por um preço justo. Ismália é um desses. Só consegui comprá-lo esse ano e valeu cada centavo. 

SINOPSE: Um pequeno livro, raro, quase artesanal: Ismália é um projeto especialíssimo do artista Odilon Moraes, que deu ao célebre poema de Alphonsus de Guimaraens (1870-1921) uma leitura extremamente autoral e o transformou em cor, tato e movimento neste livro-objeto. Ele vem dentro de uma caixinha, cabe na palma da mão, tem uma capa revestida de tecido e suas páginas se emendam como uma sanfona. Ao abri-lo, o leitor é convidado a mergulhar em imagens - lindas aquarelas em tons de marrom - que desdobram, quadro a quadro, os versos do grande poeta mineiro. Embora o poema não tenha sido originalmente escrito para crianças, esta obra introduz os leitores no universo poético com uma poesia que se pode pegar com as mãos. Um autêntico livro-poema.

Ismália é um poema de Alphonsus de Guimaraens, um escritor mineiro. Sei quase nada sobre ele, e acredito não ter lido nada dele além desse poema, mas transcrevo abaixo um trecho da biografia que explica um pouco da sua obra.

“Quando Ismália enlouqueceu, pôs-se na torre a sonhar...”, assim começa o poema de Alphonsus, que fala de uma mulher que vê a lua no céu e o seu reflexo no mar, e deseja ter as duas luas. É um poema melancólico que trata de suicídio. Mas a loucura de Ismália também pode ser vista como uma libertação. O desejo pelo inantigível e o salto para aquilo que deseja. Sei que é um perigo romantizar suicídio, mas tento sempre ler esse poema com a mente bem aberta. 

Sei que é repetitivo falar que o trabalho gráfico da Cosac Naify é incrível, mas não dá para falar menos que isso. Essa edição vem em uma espécie de caixinha que acomoda o livro perfeitamente. Essa caixinha tem informações como título, autor e ilustrador, como em uma capa. O livro é de capa dura com um pequeno desenho da Ismália em dourado. Muito bem feito e delicado. 

O detalhe mais legal do livro é que ele é sanfonado no formato vertical, nos passando a sensação de queda. O livro também é ilustrado com aquarelas de Odilon Moraes. Em tons de marrom, as ilustrações reforçam o cenário dramático do poema.

Ismália é um poema com apenas 20 versos, e eu nunca imaginaria adquirir um livro tão curto e com um conteúdo de fácil acesso na internet, mas a qualidade da edição faz toda a diferença. Faz também com que eu queria que mais poemas sejam transformados em livros. Mas qual editora ativa no mercado editorial faria um trabalho tão lindo quanto a Cosac Naify fez com esse poema? 

Não lembro ao certo quando li Ismália pela primeira vez (acredito que foi no ensino médio), mas desde então ele me causa fascínio. Tenho certeza que causará o mesmo em você, e que essa edição linda também irá conquistar seu coração.

Obs.: As fotos desse post são de autoria de Lene Colaço. É permitido compartilhar, desde que as imagens não sejam editadas e dê os devidos créditos.

Shakespeare dispensa apresentação. Com certeza você conhece pelo menos uma de suas obras que já foram transformadas em livros, filmes e servem de inspiração no mundo da arte de variadas formas. 

Nunca foi um desejo meu ler suas obras, principalmente agora que tenho tentando ler mais nacionais. Também li Macbeth ano passado e achei cansativo. Pensei que não leria outra coisa dele, mas aí minha sobrinha pegou essa edição de Hamlet na biblioteca do colégio e não resisti.

Nessa obra vamos conhecer Hamlet, um príncipe que está de luto pela morte do pai e tem que lidar com o casamento precoce de sua mãe com o irmão do rei morto. A situação de abatimento do príncipe muda quando soldados informam terem visto um fantasma que aparece sempre na mesma torre, todas as noites, e que possui a aparência do rei morto. Hamlet decide esclarecer essa história e espera o fantasma no local indicado. Ao encontrá-lo, ele descobre que seu pai foi assassinado e veio lhe incumbir à tarefa de vingar-se do assassino. Hamlet promete ao pai que irá executar a vingança, sem imaginar que a morte do pai foi apenas a primeira tragédia em sua vida. 

Hamlet se trata de uma tragédia. Tem traição, assassinato, loucura, suicídio, envenenamento, duelo... Enfim, poderia ser um “drama mexicano”, mas não é forçado. As coisas vão acontecendo na medida certa e tudo se encaixa. Tem também um toque poético, e muitos diálogos filosóficos.